http://baculturemix.com/2008/04/21/el-misterio-del-nino-muerto-entrevista-con-flavia-da-rin/

Hasta el 3 de mayo se está llevando a cabo la muestra El misterio del niño muerto, de la artista argentina Flavia da Rin, quien se caracteriza por hacer de su imagen múltiples personajes (casi siempre de ojos enormes) por medio de la manipulación digital de fotografías.

En la presentación de la muestra, la crítica de arte Inés Katzenstein escribe: “Da Rin trabaja sin miedo a patinar por los precipicios infinitamente seductores de la cultura visual y el espectáculo, y es esta característica la que vuelve su obra tan icónica, tan inmediatamente atractiva, y a la vez, la aleja de sus colegas que, aunque se alimentan de la misma cultura visual, la elaboran a través de estrategias eminentemente conceptuales, o bien se identifican con las grietas y disfuncionalidades del sistema y no con sus seducciones. Flavia, con toda su timidez y su tristeza, tiene vocación mainstream”.

Además de coincidir con las palabras de Katzenstein, Da Rin agrega que se nutre tanto de las publicidades de shampoo y la televisión chatarra como de la historia del arte, y que ya perdió la vergüenza de utilizar todas las referencias que la rodean. De ello habla con BA CULTUREMIX a continuación.

BA Culturemix (BACM): -¿Cómo surge la idea de la muestra El misterio del niño muerto?
Flavia Da Rin (FDR): -En general, nunca tengo una idea muy definida cuando voy a comenzar a trabajar para una muestra. Tengo tal vez algunas imagenes, algunas referencias que se que me van a guiar a algun lado, y un par de ideas sueltas que muchas veces caen en el camino. En este caso, en mi cabeza rondaban las inauguraciones y los entierros como eventos de reunion y celebración, y la pelicula El tambor de hojalata.

BACM: -En su descripción de tu muestra en el sitio de la galería, la curadora Inés Katzenstein dice que tenés “vocación mainstream”, porque te nutrís de lo atractivo de la cultura visual, ¿coincidís en esto?, ¿cuáles son tus fuentes de inspiración?, ¿pensás en que estás “haciendo arte” y que tenés que “separarte” de ciertas cosas cuando trabajás?
FDR: -El texto de Inés es fantástico, poblado de ideas que en general son muy acertadas y que incluso me han ayudado a mí a ver cosas sobre mi obra desde otra luz. Eso es lo que sucede cuando uno se topa con un buen crítico. Sí, coincido con esa apreciación.

Para mí es muy fluido trabajar desde la cultura pop, crecí con esa cultura visual y, a medida que voy creciendo, voy conociendo un poco más sus códigos y se me va yendo el prurito de usarlos (confieso que en un principio me daba vergüenza). Me nutro de todo: desde las publicidades de shampoo hasta la historia del arte, el cine, la televisión, la televisión chatarra y la literatura. Creo que sería mezquino de mi parte escatimarme referencias que me interesan.

BACM: -¿En qué estás trabajando ahora y cuáles son tus próximos proyectos?
FDR: -Ahora estoy descansando un poco de la muestra, que fue un trabajo de casi medio año. Luego hay proyectos varios para este y el año próximo, pero no se confirman hasta último momento.

BACM: -¿Cómo ves el escenario del arte en Buenos Aires?, ¿qué cosas, artistas, lugares te parecen interesantes?
FDR: -Me gusta mucho lo que se está haciendo en la ciudad, me parece que tenemos artistas que hacen cosas increíbles con muchísimo esfuerzo y poco apoyo y dinero. Belleza y Felicidad era un lugar muy especial que ahora cerró, espero que reencarne. Tenemos muchas galerías buenas, entre ellas Ruth Benzacar, Dabbah-Torrejon, Alberto Sendros, Braga Menéndez, Appettite, Rosa Chancho, y muchas más, con artistas muy buenos. Parece que el Museo de Bellas Artes se puso muy lindo despues de su reestructuración, pero aún no fui. También están el Centro Cultural España, el Centro Cultural Recoleta, son muchos. Y el Malba, claro, es bárbaro para ver muestras o cine, o tomarse un té.

BACM: -Vivís en Buenos Aires, no? Si es así, ¿cuál es tu barrio/plaza/rincón favorito de la ciudad?
FDR: -Vivo en Buenos Aires y no tengo ningun interés en mudarme. Nací y me crié en Palermo, así que por más que ahora esté muy cambiado y de barrio tenga cada vez menos, es una zona que adoro. Mis lugares favoritos son Villa Ortuzar y la Plaza 25 de Julio. También me gusta mucho Colegiales, algunas partes de Chacarita y Boedo me parece muy lindo.

Las obras de la exposición El misterio del niño muerto están a la venta.

El misterio del niño muerto, hasta el 3 de mayo en Galería Ruth Benzacar. Florida 1000, Buenos Aires. Horario: Lunes a viernes de 11.30 a 20.00, Sábados de 10.30 a 13.30 hs. Entrada gratuita.

Artículo original sobre la apertura de la muestra, vía What’s up Buenos Aires.

::Galería Ruth Benzacar

00:00 | CARLOS TIMOTEO GRIGUOL Y OLE"Ya no quedan tantos maestros como antes"El Viejo sí lo fue, en una época cercana, pero diferente. Lejos del fútbol, lo devora por TV y se entusiasma desmenuzándolo. RICARDO GOTTA | rgotta@ole.com.ar 

Sigue tan apasionado por el fútbol?

-Es lo que más me apasiona. Veo todo. O salgo a caminar o veo fútbol...

Y sonríe por primera vez en la charla. Carlos Timoteo, el Viejo, el Maestro. Griguol y una charla distendida, tranquila, respetuosa, en el living de su casa de Caballito. A pocas cuadras de su querido Ferro.

-¿Va a la cancha?

-Poco. Veo mucho fútbol por televisión. Muchísimo, de todo. O me junto con el Cai (Carlos Aimar) y discutimos sobre fútbol.

-Cuando se pone a ver fútbol, ¿es muy analítico, muy detallista o lo hace desde el punto de vista de un espectador más?

-Enseguida veo qué cambio debería hacer el técnico, si lo van a atacar por ese lado... Sí, me doy cuenta enseguida de los pequeños errores.

-O sea que está para ponerse la gorrita y pararse al lado de la línea...

-Nooooo... (se ríe con ganas). Ya estuve mucho. La edad es la que manda...

-¿Extraña estar más cerca del fútbol?

-Sí, siempre se extraña estar dentro de un club. Dirigir es lo más lindo...

-Los técnicos son cada vez más jóvenes.

-Cuánto más jóvenes empiezan, mejor para ellos porque van a durar mucho más. El problema es la experiencia. Si no tenés tanta, podés cometer errores. Y si no tenés experiencia, en algún lado tenés que buscarla (sonríe). Y golpearse permanentemente.

-Troglio, uno de sus alumnos, llegó a Independiente a los 40...

-Ser técnico también implica manejar a los dirigentes, a la prensa... Hay que ir aprendiéndolo. Y rodearse de buena gente. Cuando llegué a Ferro, pedí tres personas para poder manejarme con ellos diariamente. Y eso que era un club chico, con menos problemas que los grandes...

-Seguramente en River se encontró con otra problemática... ¿Se arrepiente de haber ido?

-No. Había salido campeón con Ferro y me vinieron a buscar. Es diferente dirigir un club que el otro, pero también es lindo. Al técnico lo seduce dirigir un equipo grande. Tiene otras posibilidades.

-Y más presiones.

-La diferencia son las urgencias, sí, sí... Pero eso se maneja...

-También para los jugadores es diferente la responsabilidad. ¿O pasa por la técnica individual?

-Pasa por todo. Por el carácter, por lo que saben de fútbol y también por el aspecto físico. Hay jugadores a los que no les gusta correr... Y cada vez es más importante prepararse bien para jugar al fútbol.

-Usted fue uno de los que implantó cosas como las pretemporadas serias...

-Sí, las inventé yo. Después las hicieron todos. Nos íbamos a Córdoba. Después se notaba una diferencia física con los demás, en algunos casos era enorme.

-¿Se considera un revolucionario en el fútbol?

-No, pero hice las cosas que me parecían correctas, con las que lograba un beneficio. Muchas veces dicen que cosas que hacía yo quedaron para siempre. Por ejemplo el trabajo con pelota parada. Yo aprendí mucho de Victorio Spinetto.

-Es suegro y maestro, a la vez. Marchesini y Perrone dirigen en Ecuador.

-Los dos se largaron conmigo. Fueron ayudantes de campo. Pueden ser mis continuadores. A todos mis ayudantes, siempre les hice anotar en un cuaderno todo lo que se hacía durante todo el año. Podían estudiarlo, investigarlo, mejorarlo...

-¿Los técnicos de hoy saben de fútbol?

-No sé. A veces lo demuestran las formaciones que hacen y que no se mueven de 4-3-3 o 3-4-3...

-¿Cúper fue su mejor alumno?

-Sí, claro, por lo que sabe y por lo que logró. Era muy obediente. Era el conductor de la línea de fondo. Para eso hay que saber mucho. Y lo demostró en Europa. No va cualquiera para allá.

-¿Y de los que están dirigiendo en la Argentina?

-No tengo mucho conocimiento de lo que hacen, salvo lo que veo por tele... que mucho no se ve.

-Pero usted dijo que se la pasa viendo partidos...

-Por eso... Hay técnicos que parecen tener muy buen contacto con el plantel, pero no salen de su libretita. Si van ganando, por ejemplo, 2 a 1, algo hay que hacer y ellos no cambian. No les pasa a todos, pero a la mayoría sí... No saben aplicar variantes para atacar, por ejemplo. Se sabe defender el arco, pero no se sabe atacar. En el fútbol de hoy se le da mucha más importancia a defender que a atacar. Y eso debería depender del resultado. Pero muchas veces los equipos van perdiendo y no saben cambiar. Se preguntan: ¿cómo hago ahora para llegar al arco contrario?

-¿Es más cuidadoso el fútbol actual?

-Creo que sí. Pero ojo, no todos los técnicos, ¿eh?

-¿No le gusta ninguno? -Los que están, Ischia, Ramón Díaz, Simeone... todos eran jugadores cuando yo era técnico: a todos les conozco todo... (otra vez se ríe con ganas). Me gusta cómo trabaja Jorge Burruchaga. Sus equipos se manejan muy bien. Ya desde chico se notaba que era muy disciplinado. Y Marcelo Bielsa. Es una lástima que no dirija en Argentina. Podría aportar mucha seriedad y conocimiento...

-Los técnicos cobran cada vez más protagonismo. Se la pasan dando indicaciones, desesperados, como si quisieran manejar a los jugadores a control remoto.

-Debe ser una persona más dentro del grupo. Pero todo el tiempo. En la cancha juegan los jugadores.

-¿Cambió el rol?

-Sí, puede ser. Siempre se necesitaron maestros que los sepan llevar a los jugadores. Ahora es más difícil, hay muchas urgencias. La verdad, ya no quedan tantos maestros como antes. A los técnicos les tiene que gustar enseñar, deben ser muy didácticos.

-A Troglio, uno de los temas que lo expulsaron del Rojo fue su buena relación con el plantel.

-Teniendo una relación fraternal con ellos te puede ir bien o mal en cuanto a los resultados. Pero así los ayudás a crecer..

-¿Es imprescindible haber sido jugador para ser técnico?

-El fútbol te da la experiencia. En un vestuario pasa de todo. Toda esa experiencia es inigualable. Se puede saber de táctica, pero es importante haber pasado por un vestuario.
 

FERRO 4 BOCA 1

26/04/1998

A 10 AÑOS DEL DIA DEL ABANDONO

BOCA NO TE VAYAS BOCA VENI
QUEDATE A VER AL VERDE TE VAS A DIVERTIR

EL DIA QUE SE FUE LA 12

ESTO DECIA CLARIN

http://www.clarin.com/diario/1998/04/27/r-01401d.htm

FERRO 4 - BOCA 1: UN EQUIPO SIN RESPUESTAS COLECTIVAS NI INDIVIDUALES
Boca no para de recibir cachetazos

Ferro dejó al desnudo todas las carencias de este Boca sin alma. La 12 se cansó de insultar y se fue antes de la cancha.


JULIO CHIAPPETTA
Boca es un caso de diván. Ferro lo puso frente al espejo y desnudó su realidad: esto es Boca -y sus circunstancias- hoy. Y el 4-1, ¿fue el réquiem para un final anunciado?A los 5 minutos, La Doce calentó el ambiente y anunció lo que se venía. Y ya lo ve/ y ya lo ve/ con Latorre nos vamos todos al cabaret, fue el primer grito de la guerra abierta entre hinchas vs. jugadores y técnico. Todavía el partido estaba en su prólogo, pero es evidente que la gente ya se hartó de tantos conflictos internos. Y dejó al plantel huérfano de apoyo. Después, hostigaron a todo el mundo, incluido al Bambino por primera vez desde que comenzó su ciclo. Aunque, por ahora, quedaron indemnes los dirigentes y el presidente Macri, también responsables de este presente de Boca.La pintura del final es un prenuncio de lo que se viene. Horas de tensión y conciliábulos para empezar de cero otra vez, algo que ya es casi una rutina en este Boca de los últimos tiempos. UNA PORCION DE LA HINCHADA SE FUE A LOS VEINTE DEL SEGUNDO TIEMPO; Serna dijo que sentía vergüenza por la actuación del equipo; el Bambino fue acorralado por el periodismo -una vez más- para conocer su futuro; la mayoría de los jugadores se fueron corriendo, casi esquivando al que se les cruzara (sólo se quedó Caniggia, el único que se salvó del incendio). Y una silbatina le puso el broche de oro a tanto desatino.Entre una secuencia y otra hubo un partido de fútbol. Boca arrancó mejor porque tuvo el control de la pelota y el mayor porcentaje de llegadas. Y aun equivocándose, buscó por todas partes escapándoles a las marcas que dispuso el fondo de Ferro. Llegó al gol -córner de Solano, cabezazo limpio de Palermo- tras disponer de tres chances netas. Todas con los mismos protagonistas: Caniggia ante Rocha. Y todas ganadas por el arquero. Caniggia fue el único que se despegó de su perseguidor (habitualmente Vitali) y le quedó terreno para despegar con la quinta a fondo.Pero el cuadro del Bambino se tropezó con una mala idea -la de esperar y ver si Ferro salía de su campo- y terminó ahogándose en el abismo de su mediocridad. Y Ferro, que casi no había pasado la mitad de la cancha, que se preocupó excesivamente por marcar y que buscó un contraataque casi como si fuera el aire para respirar, se tropezó con el empate de casualidad. Fabbri dejó boyando un despeje y Bustos clavó un derechazo formidable.Con otra actitud, el equipo de Caballito puso en marcha el plan B: En el primer tiempo los cansamos; en el segundo, los goleamos. Para eso hizo falta nada más que el desnivel. Si con el primer gol lo mandó a Boca al hospital, con el segundo (cachetada de Bustos a la carrera tras centro de Martens) lo dejó internado en terapia intensiva. Porque Boca bajó la guardia y se quedó vacío, en cuerpo y alma. No tuvo respuestas físicas ni espirituales. No mostró reacción colectiva ni tampoco individual (salvo Cani, quien siguió chocando contra esa muralla llamada Rocha).Entre Diego Bustos y Víctor López construyeron la sociedad de los poetas vivos y Ferro armó el festival. López pareció tener un imán; las agarró todas y las jugó bien todas. Como en el tercer gol, donde dio cátedra por la izquierda de cómo ponerle la pelota en la cabeza a Yaqué.Y Bustos no defraudó al Bambino. El técnico de Boca la tenía clara durante la semana. Dijo que volvía a la línea de cuatro porque Ferro tenía al peligroso zurdo. Claro que le faltó implementar la táctica para neutralizarlo. Un pequeño detalle, nada más. Y Bustos cerró la fiesta con otro golazo: la picó por sobre Abbondancieri con la maestría de su pie izquierdo.Con el 3-1, Boca entró en coma; con el 4-1, quedó asistido por el respirador artificial. Pero nada ni nadie salvará a un ciclo que ya, en el ánimo de todos, está muerto.

ACA VAN LOS GOLES DE ESE DIA

http://www.youtube.com/watch?v=rLzDaIne0Zk

A 10 AÑOS DEL UNICO DIA QUE ABANDONO LA 12.

NO ME HABLEN DEL DESCENSO
NO ME HABLEN DE LA B
OESTE ES DE PRIMERA
DEJATE DE JODER

FCO VERDE LOKURA *82 *84

¿Cómo surge la banda?
Alejandro Godoy: Empezaron Francisco y “Achi” haciendo temas de ellos con la guitarra, después se sumó Ignacio, me dijeron a mí si quería tocar la batería, y ahí empezó, de a cuatro; más tarde se unió Santiago. Eso fue por el verano, nos juntábamos a ensayar, pero no tocabas en público.
Ignacio Espinosa: Fue en verano de 2006, y en invierno ya empezamos a tocar, en abril fue la primera vez que tocamos juntos, en Chichilo’s. Después de esa presentación se sumaron Martín, Guada y todos los demás, hasta llegar a los 12 que somos hoy por hoy, entre la batería, percusión, teclados, bajo, dos vientos, dos guitarras y el cantante.
Cuándo empezaron a juntarse para tocar, ¿Tenían el sueño de hacer algo grande con la música, de trascender, ó sólo era un hobby?
Achi Galante: Siempre fue como un hobby.
I.E.: De hecho creo que se nota cuando tocamos, buscamos divertirnos ante todo. A veces discutimos un poco porque ensayamos poco, estamos todos dispersos, trabajando, y siempre nos costó ensayar. Surgió como un grupo de amigos que se juntaban a tocar cuando podían, y de hecho la primera vez que tocamos en vivo habíamos ensayado 2 veces. A medida que empezamos a repartir los demos grabados caseramente en lo de Ale ó en mi casa, empezamos a trascender y nos pusimos más las pilas y empezamos a ensayar más.
A.Go.: La mayoría nos conocíamos de antes pero no habíamos tocado juntos.
I.E.: La banda sirvió como unión de un montón de gente que venía tocando en otros lados.
No todos los miembros de Ganjah, en sus anteriores grupos, tocaban el estilo de música que hacen ahora. ¿Cómo surge esta orientación hacía el reggae y el ska, principalmente?
I.E.: Surge primero por los temas que había, que eran más divertidos, y las letras eran mucho más simples, eran ritmos que llamaban a otras cosas.
A.G.: Y la música que veníamos escuchando también influyó.
I.E.: Fue una coincidencia, que todos veníamos escuchando más o menos las mismas cosas. Los temas eran nuestros, a guitarra pelada y sin covers.
¿Sintieron rechazo ó comentarios en contra de los miembros de sus anteriores bandas por el cambio de estilo?
A.Go.: Algo que compartimos con las otras bandas fue tener la mente abierta, escuchar de todo. No es que ahora que hacemos reggae, cumbia ó ska nos olvidamos del rock. Es más, ex compañeros de los otros grupos nos ayudaron cuando empezamos con Ganjah.
I.E.: Creo que todo va para adelante, poder incluir diferentes estilos y aprender a tocarlos es beneficioso para un músico.
Martín Bermúdez: Tampoco somos una banda que se cierra a tocar algunos ritmos nada más.
A.G.: De a poco fuimos agregando ritmos, como por ejemplo algunos temas de cumbia que tenemos.
M.B.: Tratamos de no encasillarnos, de crecer musicalmente.
El hecho de vivir en una ciudad costera y muy vinculada con el surf, ha hecho que se los asocie a ese deporte, ¿esa es la intención ó no quieren que los encasillen con un estilo?
I.E.: No, tenemos muy buena onda con la gente del surf, incluso hay varios integrantes de la banda que lo practican, por eso quizás también tenemos esa relación, incluso amigos nuestros que surfean.
A.Go.: Las letras a veces también hablan del mar, y del lugar donde vivimos, por eso surge esa asociación.
I.E.: Pero no se quedan sólo en eso, tenemos letras para todos los gustos, incluso algunas que no se entienden, por ejemplo la letra que dice “en el vivero” no la entienden en otras ciudades, la gente se queda mirando como diciendo “que m… es el vivero”
¿De acá a futuro hay algún plan previsto ó la idea de la banda es funcionar a medida que surjan las cosas?
A.G.: A medida que surjan las cosas.
I.E.: Y ponerle un poco de pilas a eso que va surgiendo. Cómo nos pasó al inicio, que vimos que a la gente le gustaba lo que hacíamos y nos pusimos a ensayar más seguido.
M.B.: Aparte a medida que las cosas van saliendo bien, siempre querés más.
A.G.: Lo otro que venga sólo, los planes y esas cosas tienen que venir de afuera.
M.B.: Eso uno lo busca siempre, no hay ningún músico que no quiera progresar con lo que hace.
A.G.: Somos conscientes de que recién empezamos y tenemos que ir de a poco, tratando de hacer las cosas bien, sin apurarse. Tenemos que tratar de grabar un disco bien, que es lo que estamos tratando de hacer.
¿Trataron de tener contacto con algún sello discográfico ó un productor para que los asesore?
A.G.: No, porque vienen de afuera y tratan de armarte las cosas de una manera y no funciona.
I.E.: Sí tenemos gente amiga que nos ayuda con las grabaciones.
¿Qué cosa fue la que más los sorprendió desde que formaron la banda?
I.E.: La movida de la gente creo que es increíble, no lo hubiéramos pensado nunca. Que vaya tanta gente a los recitales y salte y cante los temas está bueno.
A.Go.: Fue bastante raro, en otras bandas no nos pasaba eso.
A.G.: El progreso musical también, en mi caso antes no tiraba dos notas seguidas y ahora toco en vivo.
I.E.: Coincido, yo antes tocaba el bajo y ahora por necesidad aprendí a tocar la trompeta. Y es gracias a la banda.
M.B.: Yo empecé con el teclado y ahora incluí el acordeón. Lo de la gente, los discos que anduvieron por todos lados es sorprendente. A mí en particular me gusta tocar para que la gente baile.
I.E.: Ir a ver a Ganjah es como una fiesta, ó por lo menos es lo que intentamos proponer.
Este hecho que marcan ustedes de que les gusta que su público baile y se divierta, ¿influyó en que además de reggae toquen ritmos más festivos como el ska y algún tipo de cumbia?
M.B.: En un momento hacíamos reggae roots, y fuimos variando. Mutamos un poco, se dio solo eso.
A.Go.: Desde la música que hacíamos cada uno por su lado hasta hoy, cambiamos bastante, pero no nos olvidamos que los otros estilos, en mi caso el rock siempre está presente.
Con que bandas se pueden comparar, en cuanto estilo, para orientar a aquellos que nunca los escucharon
A.G.: Karamelo Santo, Manu Chao, Mano Negra, algo de cumbia colombiana, bachata…
I.E.: Sería una mezcla de todo eso, quizás algo de Los Pericos y Los Cadillacs también.
Muchos de ustedes han estado en bandas de menos integrantes, ¿es más difícil ensayar, decidir una lista de temas ó tomar otras decisiones ahora que son muchos, ó la cuestión de que son amigos facilita las cosas?
A.G.: Está bueno esto de ser un montón, porque da la posibilidad de que nadie mande, no hay estrellas.
M.B.: Igual problemas de esos, por suerte, no tenemos.
I.E.: Creo que es por eso mismo, no hay lugar para el ego personal. En algunas presentaciones algunos de nosotros hemos faltado y la banda tocó igual y ni se notó, es más, una vez nos faltó el cantante e hicimos una presentación medio instrumental.
¿Y en las decisiones de los discos que grabaron lograron ponerse de acuerdo?
I.E.: En cuanto a las grabaciones no hemos tenido problemas, ha medida que íbamos grabando nos poníamos de acuerdo porque no todos los temas quedaban bien, elegir los que iban en cada disco era una cuestión de sentido común.
M.B.: De alguna manera es como que las decisiones se toman solas porque todos buscamos más o menos lo mismo.
I.E.: Saber organizarse cuesta, ensayar ó ir a tocar. Nos complica el hecho de que la mayoría, sobre todo en verano, trabajamos y es difícil hacer coincidir los horarios.
M.B.: En invierno también es complicado porque algunos chicos estudian en Buenos Aires y ensayamos algunos.
¿Cuál es el próximo paso de la banda?
I.E.: Grabar un disco y tener un tiempo como para producir y para juntarnos a tocar.
¿La grabación la van a hacer con gente de Miramar?
I.E.: Grabamos unos temas en el estudio de Emiliano Gómez Lorenzini, tiene buenos equipos y te das cuenta que los temas suenan diferente, y sólo faltan mezclarlos. Ojalá pudiéramos tener nuestro estudio y saber grabar, creo que esa independencia la buscan todos y nosotros como grupo funcionamos un poco así.
M.B.: A lo que apuntamos es a eso, tener nuestras cosas para grabar nosotros.
I.E.: Definitivamente lo próximo es ponerse las pilas para ensayar y sacar un disco bien hecho. Si los demos y las cosas que grabamos funcionaron bien, el disco también va a caminar bien.
¿Les resulta más fácil grabar un disco ahora que antes?
A.G.: Sí, nosotros las primeras grabaciones las hicimos con un micrófono sólo en la computadora.
I.E.: Ahora es todo más inmediato, se te ocurre algo y con una computadora cerca vas probando como queda, grabás enseguida.
¿Qué creen que falta en Miramar para ayudar a las muchas bandas que hay?
I.E.: Nosotros tenemos que aprovechar un poco la movida de la gente que nos sigue, ahí hay un camino. Estaba muy dormido esto de las bandas en Miramar. Falta iniciativa en cuanto a organización de recitales y un lugar copado para tocar, algo no muy grande pero que entre buena cantidad de gente.
A.Go.: Sin un lugar para tocar es difícil que las bandas crezcan.
M.B.: Y ese lugar no sólo serviría para bandas locales, se podrían hacer presentaciones con grupos de otras ciudades
I.E.: Ayudaría a que la gente de acá vea y escuche otras cosas.
¿Qué sueño tienen dentro de la música?
M.B.: Siempre fantaseamos con comprarnos una camioneta y viajar tocando, parar en distintos lugares y tocar.
I.E.: Por ejemplo viajar hasta Perú a tocar. Ese es un sueño que tenemos.
A.G.: Vamos a necesitar un camión, no una camioneta, somos muchos.
M.B.: Si a alguien le sobra un “bondi” que ande, que nos avise
I.E.: La idea es conocer el país y Latinoamérica y poder llevar la música a todas partes. Llevar la fiesta a todos lados.